- التسجيل
- 2025/11/23
- المشاركات
- 183
- التفاعل
- 1
- النقاط
- 18
الجاز في تركيا خلال 2026: من مسارح إسطنبول إلى الحدائق وبرنامج إزميرالحفل الكبير، وفرقة شابة، وحديقة مفتوحة، وموسيقى على البوسفور: صيغ متعددة جعلت الجاز جزءًا من برنامج المدينة في 2026.
أقيمت الدورة الثالثة والثلاثون من مهرجان إسطنبول للجاز بين 30 يونيو و13 يوليو 2026. وسبقها في الربيع برنامج الدورة الثالثة والثلاثين من مهرجان إزمير الأوروبي للجاز، الذي حدد أيامه بين 5 و17 مارس. يتيح الجمع بين الحدثين قراءة جانب محدد من النشاط الموسيقي خلال العام: تنوع العروض، والانتقال بين القاعة والفضاء العام، والعمل الذي يهيئ فرصة لفنان في بداية مسيرته.
افتتحت دورة إسطنبول بحفل ماركوس ميلر وتكريم سنم دييجي، وجاء في برنامجها موسيقيون وفرق وأنشطة للجاز الشاب والحدائق والبوسفور. أما برنامج إزمير المعلن فجمع الحفلات مع الحوار وأنشطة التعلم. تقدم هذه الأمثلة صورة عن تنوع موسم الجاز، وتربط أسماء الفنانين بالأماكن والصيغ التي اختارها كل برنامج.
ملاعق إيقاعية تقليدية في متحف الآلات الموسيقية في نيلوفر، بورصة؛ صورة أرشيفية بتاريخ 29 نوفمبر 2025، تصوير Basak، CC0، ولا تصور عرضًا للجاز.
افتتاح إسطنبول: تحية لميلز ديفيسبدأ مهرجان إسطنبول مساء 30 يونيو بتسليم جائزة الإنجاز مدى الحياة إلى سنم دييجي في حديقة «غون» بفندق هيلتون إسطنبول البوسفور. ثم افتتح ماركوس ميلر الحفلات في مسرح حربية جميل طوبوزلو المفتوح بمشروع «نريد ميلز»، ضمن جولة لمّ الشمل الخاصة بعام 2026. حمل المشروع تحية لميلز ديفيس في مئوية ميلاده، فجاء افتتاح الدورة متصلًا بذاكرة الجاز وبأحد موسيقييه المؤثرين.
يعطي هذا المثال معنى عمليًا لفكرة العودة إلى تراث موسيقي. فقد جُمعت مناسبة زمنية مع مشروع أداء له اسم وتكوين، وأصبح الاستماع طريقًا إلى تناول علاقة موسيقي بمن سبقوه. ويمكن للقارئ أن يبدأ من دور الباس في الفرقة، ثم يتابع كيفية حواره مع الآلات الأخرى، بدل أن يحصر الحفل في اسم العازف الرئيسي.
ويضيف تكريم سنم دييجي إلى صورة الافتتاح حضور مسار فني ارتبط بالمشهد الموسيقي التركي. فالجائزة تضع مسيرة طويلة في واجهة الخبر، بينما يفتح الحفل مساحة لحاضر الأداء. يمكن قراءة اجتماع التكريم والعزف في ليلة البداية باعتباره جمعًا بين الذاكرة الفنية والتجربة الحية، دون الحاجة إلى المفاضلة بين الفنان الضيف والفنان المحلي.
برنامج يفتح أبوابًا بين الجاز والموسيقى المعاصرةفي الجدول المعلن، تلت ليلة ماركوس ميلر أمسية لفرقة «ذي ساكرد سولز» في 1 يوليو، تسبقها فرقة «لالوم»، ثم أمسية روبرت بلانت مع «سيفينغ غريس» وسوزي ديان في 2 يوليو. كما شمل البرنامج أروج آفتاب، وجو لوفانو مع أنطونيو فاراو وفرقته، ووضع حفل فيرونيكا سويفت في موعد الختام يوم 13 يوليو.
توضح هذه الاختيارات أن اسم المهرجان جمع في هذه النسخة مداخل موسيقية متنوعة. يستطيع من يبدأ من أغنية مألوفة أن يتجه إلى تركيبة آلية، وقد ينتقل محب صوت غنائي إلى متابعة طريقة بناء الإيقاع أو الحوار بين العازفين. هذه إمكانات قراءة للبرنامج، تتصل بما يضعه من أسماء وصيغ متجاورة، وتظل تجربة كل مستمع مرتبطة باختياره واهتمامه.
ومن المفيد الاستماع إلى اختلاف الأدوار داخل الفرقة. ففي مقطوعة يغلب عليها الغناء، قد يقود الصوت مسار الانتباه، لكن الآلات تصوغ المساحة التي يتحرك فيها. وفي أداء آلي، قد ينتقل مركز المتابعة بين الساكسفون والبيانو والباس والطبول. هذا التركيز على العلاقات يمنح معنى لتنوع التشكيلات، ويجعل متابعة البرنامج أكثر من مقارنة شهرة الأسماء.
«الجاز الشاب»: عمل بدأ قبل حفلات الصيفمن أهم محطات 2026 اختيار الفرق المشاركة في برنامج «الجاز الشاب». جرى حفل التقييم في صالون مؤسسة إسطنبول للثقافة والفنون يوم 3 مايو، وأعلن الاختيار في 12 مايو. شملت الأسماء دانْدِفيوز، وخماسي إفه إردم، وفونيكولر، وون تو تريو، وتسلي، وتايم سيركل. هذه نتيجة اختيار فعلية سبقت افتتاح المهرجان بأسابيع.
ربط الإعلان مشاركة هذه الفرق بحفلات الحدائق في 4 و5 يوليو، وأتاح لها فرصة تسجيل أعمال أصلية في الاستوديو والعمل مع مختصين في قطاع الموسيقى. كما أعلن عن ألبوم «الجاز الشاب 26» بالتعاون مع يونيفرسال ميوزيك تركيا وبدعم صندوق الفنان الشاب، مع موعد إصدار مخطط في الخريف.
يمكن قراءة هذا المسار في ثلاث مراحل متصلة: عرض أمام لجنة اختيار، ثم لقاء مع جمهور المهرجان، ثم عمل تسجيل. يحتاج كل جزء إلى مهارات مختلفة. فالأداء المباشر يضع الفرقة أمام زمن واحد يسمعه الجمهور، بينما يتيح التسجيل الانتباه إلى التوازن بين الآلات وطريقة حفظ العمل وإعادة الاستماع إليه.
وتستحق الأعمال الأصلية مكانًا واضحًا في هذا الخبر. فمشاركة فرقة جديدة في برنامج معروف تتيح التعرف إلى طريقة تأليفها وتكوينها، إلى جانب قدرتها على العزف. ومن هنا تصبح متابعة أسماء الفرق بعد الصيف امتدادًا مناسبًا للاهتمام بالمهرجان: ما المادة التي تواصل إنتاجها، وكيف تطور صوتها؟ يظل إعلان الألبوم خطوة مخططة إلى أن يوثَّق صدوره.
الحدائق: دخول الموسيقى إلى وقت المدينة اليوميحدد برنامج «الجاز في الحدائق» فعاليتين مجانيتين: في متنزه أمفيلي بأتاشهير يوم 4 يوليو، وفي متنزه يوغورتشو بكاديكوي يوم 5 يوليو. وشمل جدول أتاشهير فرق تايم سيركل وخماسي إفه إردم وفونيكولر، إلى جانب فكري قره يل. وفي جدول كاديكوي ظهرت تايم سيركل، ودفنه ييغيت، وداندفيوز (Dandefuse)، وخماسي إفه إردم، وكومبانيا ألغزارا.
وقدّم وصف كومبانيا ألغزارا فرقة برتغالية تجمع النحاسيات والإيقاعات مع تأثيرات من موسيقى البلقان واللاتينية والفانك والريغي. تفيد هذه التفاصيل في فهم كيف صيغت إحدى أمسيات الحديقة: فرق شابة بجوار مشروع له تكوين وصوت مختلفان، في مساحة مفتوحة من المدينة.
تغيّر الحديقة سياق الاستماع لأنها مكان يستخدمه الناس قبل الحفل وبعده. قد يدخل بعضهم إلى المساحة بقصد الموسيقى، بينما يلتقي آخرون بالبرنامج أثناء وجودهم فيها. ويمكن قراءة اختيار فضاء مجاني على أنه توسيع لطرق الوصول إلى العرض، مع بقاء التفاعل متعلقًا بظروف المكان وحجم الجمهور والتنظيم.
كما يتيح ترتيب عدة فرق في أمسية واحدة مقارنة أصواتها دون أن يكون على المستمع اختيار اسم منفرد سلفًا. يسمع تشكيلًا يغلب عليه البيانو، ثم ينتقل إلى الغناء أو النحاسيات، فيصبح التنوع نفسه مادة للتجربة. وهنا تكتسب مشاركة الفرق الجديدة أهمية إضافية: يصل عملها إلى جمهور اجتمع في فضاء يومي، وتدخل إلى البرنامج بوصفها صاحبة موسيقى لها ملامحها.
جولة كاديكوي الليلية: ست حفلات في موقعينوضع المهرجان «الجولة الليلية» في 8 يوليو، موزعة بين مسرح مودا وكومونيته. ضم جدول مودا إيشا، وليكلير، وتوركودي روما، بينما ضم كومونيته مشروع لهودوس، وثري بيلي، وجازبويز. امتدت المواعيد المعلنة من السابعة والنصف في أحد الموقعين إلى حفل يبدأ الحادية عشرة في الآخر.
يبرز في البرنامج اختلاف التكوينات والوسائط. فإيشا جمعت الباس والغناء والآلات الإلكترونية، وقدّمت ليكلير مجموعة آلية تتقاطع فيها تجارب إيقاعية متعددة. وجمعت توركودي روما الغناء والغيتار وآلات أخرى، فيما أدخل مشروع لهودوس الساكسفون والغيتار والبيانو والإيقاع إلى صيغة جاز إلكتروني. وفي الطرف الآخر حمل جازبويز تشكيلًا من الباس ولوحات المفاتيح والطبول.
تسمح هذه الخريطة بقراءة الليلة من خلال نوع الصوت الذي يثير اهتمام المستمع. قد يبدأ بفرقة صغيرة ليلاحظ الحوار بين ثلاثة عازفين، أو يختار مجموعة ذات طبقات إلكترونية وصوتية أكثر. ويمكن المقارنة بين كيفية الحفاظ على الإيقاع وكيفية تغيير الملامح داخل المقطوعة، وبين المساحة التي يتركها كل تشكيل للارتجال.
وللجولة معنى مكاني أيضًا. فهي تربط متابعة الفرق بموقعين لهما مداخل وترتيب قاعة مختلفان، بدل جلوس الجمهور طوال الأمسية أمام منصة واحدة. وقد وصفت معلومات البرنامج الحفلات بأنها تُتابع وقوفًا، وبيّنت وجود درج للوصول إلى فضاءات العرض. تصبح هذه التفاصيل جزءًا من فهم شكل الحدث ومدى ملاءمته لخيارات الجمهور، إلى جانب أسماء المشاركين.
مركز أتاتورك الثقافي في سامسون؛ صورة أرشيفية بتاريخ 28 أكتوبر 2010، تصوير CobiJa، CC0، ولا تمثل مواقع مهرجاني إسطنبول وإزمير.
«عبّارة الجاز»: من الرصيف إلى البوسفورجاء موعد «عبّارة الجاز» في برنامج 12 يوليو، بمسار من كاباتاش إلى أناضولو كافاغي ثم العودة. شمل التكوين الموسيقي كاموجان يالتشين وأصدقاءه، وبراسيست، وإيغمان تريو مع كمال إرغون، إلى جانب دي جي هونكار. وصف البرنامج المجموعة الأولى من خلال اهتمامها بأشكال مبكرة من الجاز، وقدم براسيست كخماسي آلات نفخ، بينما ربط إيغمان تريو ببرنامج الجاز الشاب الذي جمع أعضاءه في 2023.
هذه التفاصيل تربط إحدى صيغ مهرجان 2026 بمسار سابق لفرقة شابة، وتضع آلات النفخ والغيتار والباس والطبول ضمن رحلة لها شكل مختلف عن القاعة. ويمكن قراءة الانتقال بين الرصيف والقارب والمضيق بوصفه تغييرًا في إطار اللقاء الموسيقي، إذ تصبح حركة المكان جزءًا مما يحيط بالأداء.
وفي تجربة كهذه، يهم أن نفهم أين يقع مركز الانتباه. قد يكون المشهد البحري سببًا للاهتمام الأول، ثم يقود ترتيب الآلات المستمع إلى متابعة الموسيقى. وقد يبدأ شخص من الفرق المشاركة، فيجد المشهد خلفية إضافية للقاء. الاختلاف بين المدخلين يوضح كيف يتيح البرنامج للجمهور طرقًا متعددة للارتباط بالحفل.
وتضمن الموسم كذلك ورشًا للأطفال يومي 7 و8 يوليو مع سيلن بيتيكين، تربط الجاز بالرسم لفئتين عمريتين. يضيف هذا النشاط طريقًا آخر للتعامل مع الصوت: تحويل ما يسمعه الطفل إلى لون أو خط أو حركة على الورق، بوصفه تمرينًا فنيًا مفتوحًا ورد في البرنامج.
إزمير في مارس: الحفل والحوار في جدول واحدوثق برنامج مهرجان إزمير الأوروبي للجاز أيامًا بين 5 و17 مارس 2026، في مركز أحمد عدنان صايغون وموزيك سيف. شمل افتتاح فابريتسيو بوسو وفرقته الرباعية، وكوسبرت وزملاءه، وسداسي سيبل كوسه مع تولغا بيلغين، وكنوبيل، وخماسي جيف جيانسلي في مشروع «إنسايت». وإلى جانب العروض، وضع ورشة ومحادثات حول عازفي الغيتار ومدن الجاز.
كما أدرج البرنامج عرض الفيلم الوثائقي «العزف في الشارع» يوم 14 مارس في موزيك سيف. هذه صيغة تجمع الموسيقى مع وسيط آخر يرويها أو يناقش سياقها، وتساعد على فهم المهرجان باعتباره جدولًا تتجاور فيه متابعة الأداء ومناقشة الممارسة الفنية.
ويمكن قراءة محادثة عن مدن الجاز بوصفها فرصة للتفكير في علاقة الموسيقى بالمكان: القاعات والفرق ومسارات اللقاء بين العازفين والجمهور. بينما يتيح الحديث عن آلة محددة توجيه الانتباه إلى طريقة إنتاج الصوت ودور العازف داخل التشكيل. ويتكامل المدخلان عندما يعود المستمع إلى حفلة ويلاحظ تفاصيل كانت تمر عليه سريعًا.
وتُظهر المقارنة مع إسطنبول فرقًا في صور البرنامج الموثقة. ركزت الأمثلة الإسطنبولية هنا على مسرح مفتوح وحدائق وجولة ليلية وقارب، بينما أضاف جدول إزمير محادثات وورشة ووثائقيًا إلى العروض. ما يجمعهما هو تعدد طرق الاقتراب من الموسيقى، وتكوين مسار يمكن أن يبدأ بحفل ثم يتسع إلى سؤال أو تعلم.
المكان وطريقة الحضور داخل البرنامجتضمنت معلومات الجولة الليلية وصفًا محددًا للوصول إلى القاعتين. ففي مسرح مودا كان الدخول إلى فضاء الحفل عبر درج، مع غياب المصعد، بينما وصف برنامج كومونيته فضاء الحفلات في الطابق الثاني والوصول إليه بالدرج. وفي المقابل، وصف برنامج العبّارة الصعود بواسطة منحدر، مع وجود درجات داخل القارب وحاجة بعض مستخدمي الكراسي المتحركة إلى مساعدة مرافق.
توضح هذه التفاصيل أن عنوانًا واحدًا، مثل «الموسيقى في المدينة»، يشمل أماكن ذات شروط مختلفة. لذلك يمكن قراءة اختيار الموقع مع اختيار الفرقة وشكل الحفل: هل يتابع الجمهور واقفًا؟ كيف يتحرك بين أجزاء المكان؟ وأين يجد مساحة للاستراحة؟ يضيف هذا النظر بُعدًا ملموسًا إلى الخبر الثقافي، لأن الوصول إلى الأداء يبدأ من ترتيب الفضاء الذي يستضيفه.
وتفيد المعلومات المحددة كذلك في النقاش حول الجمهور الذي يتوجه إليه البرنامج. يستطيع المنظم أن يقدم صيغًا متعددة للقاء الموسيقي، وتساعد أوصاف المواقع على فهم الفروق بينها. وما يبقى من موسم 2026 هنا هو مثال واضح على حضور هذه التفاصيل بجوار الأسماء والمواعيد، بوصفها جزءًا من كيفية تقديم الموسيقى.
محطات الجاز في 2026| المحطة | الموعد | الدلالة في البرنامج |
|---|---|---|
| برنامج إزمير الأوروبي للجاز | 5–17 مارس | عروض وحوار وورشة ووثائقي |
| اختيار فرق الجاز الشاب | حفل تقييم في 3 مايو؛ إعلان في 12 مايو | ست فرق جديدة وفرصة تسجيل معلنة |
| افتتاح إسطنبول وتكريم سنم دييجي | 30 يونيو | تكريم سنم دييجي وافتتاح ماركوس ميلر |
| الجاز في الحدائق | 4 و5 يوليو | جدول مجاني في أتاشهير وكاديكوي |
| الجولة الليلية | 8 يوليو | ست حفلات موزعة بين موقعين |
| عبّارة الجاز | 12 يوليو | مسار موسيقي على البوسفور |
| نهاية دورة إسطنبول | 13 يوليو | انتهاء المهرجان؛ فيرونيكا سويفت في جدول الختام |
كيف نقرأ موسمًا من الموسيقى؟تكشف هذه المحطات أن متابعة الجاز في 2026 تتسع من عنوان الحفل إلى كيفية بنائه. فاختيار الفرق في الربيع يدخل في صناعة برنامج الصيف، وتتيح الحديقة مدخلًا مختلفًا عن القاعة، وتعيد الجولة الليلية ترتيب العلاقة بين الوقت والموقع. وفي إزمير تضع المحادثة والورشة أسئلة إضافية إلى جانب العزف.
من المفيد الاحتفاظ باسم فرقة أو مقطوعة لفتت الانتباه، ثم متابعة إنتاجها والاستماع إلى تشكيلها في سياق آخر. وقد يختار مستمع مقارنة دور آلة واحدة بين عدة فرق، فيما يبدأ آخر من طريقة الغناء أو ترتيب الإيقاع. بهذه القراءة يبقى الخبر الموسيقي متصلًا بأعمال وأسماء وأماكن محددة، وتصبح تجربة الموسم نقطة انطلاق لاكتشاف صوت جديد وفهم طريقة تقديمه.
مواضيع ذات صلة دليل أخبار المجتمع والثقافة في تركيا التعليم في تركيا: المدارس والجامعات والحياة الطلابية أهم المهرجانات والفعاليات الثقافية لعام 2025 ثقافة المقاهي والقهوة التركية الحياة في طرفي إسطنبول الأوروبي والآسيوي الفروق الاجتماعية بين المدن والأناضول الأطفال في الحياة العامة الحياة اليومية بين المدن الكبرى والأناضول في 2025 حصاد المجتمع والثقافة في تركيا 2026
التعديل الأخير بواسطة المشرف: