- التسجيل
- 2025/11/23
- المشاركات
- 183
- التفاعل
- 1
- النقاط
- 18
الموسيقى الكلاسيكية في تركيا خلال 2026: من مهرجان إسطنبول إلى فضاءات إزميرمن الأوركسترا الكبيرة إلى عمل يُكتب للمرة الأولى، كشف صيف 2026 طرقًا متعددة لحضور الموسيقى في حياة المدينة.
بين 11 و25 يونيو، أقيمت الدورة الرابعة والخمسون من مهرجان إسطنبول الموسيقي، ضمن برنامج جمع فرقًا أوركسترالية وعازفين منفردين وموسيقى حجرة وأعمالًا معاصرة. وفي إزمير، امتد جدول الدورة التاسعة والثلاثين من المهرجان الدولي من 4 يونيو إلى 8 يوليو، رابطًا القاعة الموسيقية بمواقع تاريخية مثل الأغورا ومكتبة سيلسوس وقلعة تشيشمه. تكشف المقارنة بين المسارين دور المؤسسة والمكان والتشكيل الموسيقي في بناء الموسم، وتتيح متابعة صلة حفلة واحدة بالاختيارات التي تحيط بها.
لفهم ما أضافه الموسم، يفيد النظر إلى كيفية بناء البرنامج: أي أعمال عادت إلى المنصة، وأي مؤلفين حصلوا على تكليف جديد، وكيف جاور الفنان صاحب المسيرة الطويلة موسيقيين في بداية الطريق. كذلك يبرز دور المكان؛ فالعمل المقدم في قاعة أوبرا، والبرنامج الذي ينتقل إلى حديقة أو مبنى تاريخي، يفتحان أسئلة مختلفة حول الاستماع والوصول ومشاركة المدينة في الحدث.
مركز أتاتورك الثقافي في سامسون. صورة أرشيفية للتوضيح.
افتتاح إسطنبول: أعمال معروفة وأسماء حاضرةبدأ المهرجان في 11 يونيو بحفل في قاعة أوبرا تورك تيليكوم بمركز أتاتورك الثقافي. عزف بهزود عبد الرحيموف مع أوركسترا تكفين الفيلهارمونية بقيادة عزيز شوخاكيموف، وتضمن الأداء كونشيرتو البيانو الثاني لرحمانينوف ومتتالية «طائر النار» لسترافينسكي. وجمع برنامج الأمسية بين حضور البيانو المنفرد وتنوع الألوان التي يتيحها التشكيل الأوركسترالي.
اختيار مؤلفين مختلفين يضع العازف والأوركسترا أمام تنوع في التعبير داخل الأمسية الواحدة. ويمكن قراءة الجمع بينهما بوصفه دعوة للانتباه إلى ما يحدث بين الصوت المنفرد والصوت الجماعي: متى يتقدم البيانو، وكيف ترد عليه الآلات، وكيف تتبدل كثافة النسيج الموسيقي. يمكن اتخاذ هذه الأسئلة مدخلًا إلى المقطوعتين، ثم مقارنة اختلاف الحركة واللون والعلاقة بين الآلات داخل كل منهما.
وظهرت في الجدول خيارات أوركسترالية أخرى؛ فقد وضع برنامج أوركسترا فيينا مع بروس ليو كونشيرتو البيانو الثالث لبيتهوفن وسيمفونية شوبرت التاسعة في 23 يونيو. ووضع في اليوم التالي كيان سلطاني مع الأوركسترا نفسها في كونشيرتو التشيلو لدفورجاك، مع سيمفونيته التاسعة. تتيح هذه المقارنة تتبع تغير صوت الآلة المنفردة بين البيانو والتشيلو، مع بقاء الحوار مع الأوركسترا محورًا في اختيار الأمسيتين.
التكريم وسنوات الجوائزتسلم المؤلف تورغاي إردينر جائزة الشرف في مراسم الافتتاح. وأكد المهرجان تقديم جائزته للإنجاز مدى الحياة إلى عازفة البيانو ماريا جواو بيريس. الجمع بين مؤلف وعازفة يلفت إلى جانبين متكاملين من الحياة الموسيقية: صناعة العمل وتفسيره أمام الجمهور، مع اختلاف المسارات التي يستحق أصحابها التقدير.
شهدت المراسم أيضًا تسليم جائزة تشجيع آيدن غون إلى قائد الأوركسترا والمؤلف وعازف الكمان كرم تونتشر. اسم هذه الجائزة مرتبط بعام 2025، رغم أن تسليمها وقع في يونيو 2026. الفصل بين سنة الجائزة ويوم تسليمها يحافظ على دقة الخبر، ويمنع نقلها خطأ إلى قائمة جوائز تحمل اسم سنة أخرى.
يمكن قراءة هذا التجاور باعتباره حوارًا بين مراحل المهنة: تكريم تراكم فني طويل وإسناد بداية جديدة. ويتصل معنى كل جائزة بنوع الممارسة التي تسلط الضوء عليها. يلفت تكريم المؤلف إلى تشكيل الأفكار في عمل مكتوب، ويفتح تكريم العازفة الحديث عن تفسيره، بينما يوجه دعم موسيقي صاعد الانتباه إلى المرحلة التي يبني فيها أدواته وفرصه المهنية.
«داخل اللحظة» إطار للموسمحملت دورة إسطنبول موضوع «داخل اللحظة»، الذي عبر عنه البرنامج الإنجليزي بصيغة «هنا والآن». انطلقت الفكرة من خصوصية الأداء الحي ووجوده في لحظة لا تتكرر بالكيفية نفسها. وضم البرنامج أكثر من عشرين حفلًا، مع أكثر من ثمانين فنانًا وفرقة؛ وتصف هذه الأرقام حجم البرنامج الذي أعدته المؤسسة، مع تنوع واسع في الأعمال والتشكيلات والمواقع.
يساعد هذا الإطار على فهم سبب اجتماع أعمال مألوفة وتجارب معاصرة في دورة واحدة. فالعمل المعروف يمنح المستمع مساحة للمقارنة بين تصورات مختلفة، بينما يضعه العمل الجديد أمام احتمالات لم تتحول بعد إلى عادة. وبذلك يصبح الموضوع مدخلًا لقراءة اختيار الأعمال، بدل التعامل معه كشعار منفصل عن تفاصيل الموسيقى.
والأداء الحي يتيح ملاحظة العلاقات بين المشاركين على المنصة، من تبادل الإشارات إلى توزيع المسؤولية في الجملة الموسيقية. يستطيع المستمع أن يبدأ بسؤال واضح حول ما يسمعه: أي آلة تتقدم الآن، وكيف ينتقل اللحن، وما الذي يتغير عند دخول صوت جديد؟ تقرب هذه الملاحظة تفاصيل العمل إلى السمع، وتمنح كل شخص طريقة لتوسيع اهتمامه بحسب خبرته واختياره.
أكثر من شكل للعمل الموسيقيمن الأسماء الواردة في البرنامج أوركسترا فيينا السيمفونية، وكاميرأكاديمي بوتسدام، وبوروسان إسطنبول الفيلهارمونية، إلى جانب عازفين مثل بروس ليو وكيان سلطاني والأخوين لوكاس وآرثر يوسن. يعكس وجود هذه التشكيلات تنوعًا بين عرض يعتمد على حشد أوركسترالي وآخر يقوم على حوار أوضح بين عدد أصغر من الآلات.
اختيار حفل من هذا النوع يمكن أن يبدأ بالسؤال عن بنيته، قبل البحث عن الاسم الأشهر. وجود عازف منفرد مع أوركسترا يتيح متابعة العلاقة بين الفرد والمجموعة. أما موسيقى الحجرة فتدعو إلى تتبع الحوار بين أصوات قريبة في حضورها. يمنح شكل العمل مدخلًا مختلفًا إلى الاستماع؛ وفي مقارنة الصيغ يمكن تتبع تغير توزيع الأدوار وطريقة تماسك الأصوات.
كما يتيح البرنامج الربط بين الموروث الموسيقي وأعمال تدخل دورة التداول للمرة الأولى. هذه المجاورة مهمة لأن الحصاد الثقافي لا يقتصر على تسجيل زيارة اسم عالمي؛ فهو يستطيع أن يبين ما إذا كان التنظيم يفتح مساحة لإنتاج جديد، وكيف يتقاطع هذا الإنتاج مع ما يعرفه الجمهور مسبقًا.
«بيت التوليب»: تكليف لعمل جديدخصص البرنامج مساحة لعمل «بيت التوليب» لكآن بولاك، بوصفه تكليفًا من المهرجان وعرضًا عالميًا أولًا مقررًا في الدورة. يجمع العمل الموسيقى والتصور البصري، مع حضور السوبرانو سارة أريستيدو وفرقة المؤلف. وتتداخل في وصفه الأصوات الآلية والغناء والإلكترونيات والبعد البصري، في محاولة لصياغة تجربة تتجاوز وضع أعمال متتابعة في قائمة.
تستدعي فكرته طقوسًا موسمية ومراجع تاريخية مرتبطة بالتوليب، وتضعها في علاقة مع تغير طقوس الحياة الحضرية. يمكن فهم هذا البناء باعتباره محاولة لجعل الرمز القديم مادة لسؤال معاصر. تتيح فكرة العمل مقارنة حضور التوليب في الذاكرة الثقافية بحضوره في تصور فني جديد، والانتباه إلى الطريقة التي يتقاطع بها الغناء مع العناصر البصرية والإلكترونية. هذه قراءة في الفكرة التي قدمها البرنامج للعمل.
يختلف تكليف مؤلف بعمل جديد عن استضافة تفسير جديد لعمل قديم. ففي الحالة الأولى، توجه المؤسسة جزءًا من نشاطها إلى تكوين مادة موسيقية ستصبح قابلة للعرض والقراءة لاحقًا. وتتيح هذه الإضافة متابعة مراحل الإنتاج، من فكرة التكليف إلى اختيار المشاركين وتركيب الوسائط. كما تمنح القارئ اسم عمل محدد يستطيع العودة إليه ضمن مسار المؤلف واهتماماته، فتتسع متابعة المهرجان إلى الموسيقى التي يسهم في إنتاجها.
من تكريم المسيرة إلى دعم بدايتهافي يناير 2026، فُتحت طلبات صندوق «نجمات الغد» للموسيقيات الشابات، الذي ينظمه مهرجان إسطنبول بالتعاون مع بنك التنمية الصناعية التركي. انتهى الموعد المعلن للتقديم في 13 مارس، وشمل الدعم احتياجات مرتبطة بالتعليم الموسيقي خارج البلاد والتطور المهني والمشاركة في أنشطة متخصصة أو اقتناء آلة.
وكان البرنامج قد وضع حفلًا في أوبرا ثريا يوم 17 يونيو يجمع موسيقيات مستفيدات مع عازفة الفلوت أصليهان أند صاي. وصل هذا الجدول بين مرحلة التقديم في بداية العام وموعد عرض في يونيو. وهكذا ظهر الدعم داخل برنامج المهرجان من خلال مسارين متصلين: احتياجات التطور المهني، وفرصة تقديم الموسيقى أمام جمهور.
تكشف المبادرة عن جانب يتوارى عند الاقتصار على صورة الحفل: التعليم والآلة وفرصة التدريب أجزاء من الطريق الذي يسبق الوصول إلى المنصة. ويمكن قراءة وجودها في موسم مهرجان بوصفه وصلًا بين العرض والتمكين المهني. وتفتح متابعة مسارات المستفيدات بعد الموسم بابًا لفهم كيفية انتقال التدريب إلى عمل فني جديد، وكيف تدخل خبرتهن المتراكمة في اختيار المشاريع التالية.
مركز ناظم حكمت الثقافي التابع لبلدية نيلوفر في بورصة. صورة أرشيفية للتوضيح.
الاستماع الهادئ جزء من تصميم الحفلأضافت دورة 2026 إلى برنامجها للمرة الأولى صيغة «الحفل المريح»، وأعلن المنظمون يوم 19 يونيو تخصيص عرضين لفرقة ليبيدوس في أوبرا سُريّا يومي 20 و21 يونيو. صُمم البرنامج بمستوى صوت أخفض، مع تقديم قصير قبل كل مقطوعة، وإضاءة لا تُطفأ بالكامل، وجلوس دون أرقام تفرض مكانًا بعينه. كما أتاح الإعلان دخول القاعة والخروج منها أثناء الحفل، مع فريق مساعدة ومناطق هادئة للاستراحة.
وُجه هذا التصميم إلى جمهور أوسع، مع اهتمام بمن لديهم حساسية حسية وبالأشخاص على طيف التوحد. وإلى جانبه أُعد دليل لإمكان الوصول بالتعاون مع جمعية الحياة البديلة، يصف ظروف المواصلات والمداخل في مواقع المهرجان. هذه تفاصيل البرنامج الذي أُعلن، وتوضح كيف دخلت طريقة الاستماع نفسها ضمن التخطيط للحدث.
تستحق الفكرة التوقف عندها لأن تجربة الموسيقى تبدأ قبل عزف النغمة الأولى. مستوى الإضاءة، وإمكان أخذ استراحة، ومعرفة ما سيأتي في البرنامج، كلها تؤثر في قرار شخص ما أن يجرب الحضور. ويمكن قراءة هذه الصيغة بوصفها توسيعًا لخيارات الجمهور: لكل مستمع إيقاعه في التعامل مع القاعة، وقد تساعده معلومات واضحة ومرونة في الجلوس والحركة على اختيار البيئة الأنسب له.
كما يتيح تقديم المقطوعات بكلمات قصيرة مدخلًا لمن لم يعتد متابعة الحفلات الكلاسيكية. تصبح معرفة الآلة أو الفكرة الموسيقية جزءًا من اللقاء، ويظل الاستماع مفتوحًا لاستجابات مختلفة. وتكمن قيمة إدراج هذه الصيغة في البرنامج في جعل تنوع الجمهور عنصرًا حاضرًا عند إعداد الحفل.
المدينة جزء من البرنامجامتدت خريطة إسطنبول الموسيقية إلى قاعات مثل مركز أتاتورك الثقافي وأوبرا ثريا، وإلى حدائق ومبانٍ تاريخية. وفي «المسار الموسيقي في بيوغلو»، جمع البرنامج الفلوت والهارب والكورال والكمان والأكورديون ضمن محطات في كنائس المنطقة. ربطت الفكرة الاستماع بالحركة بين أماكن ذات تاريخ متراكب، وباختلاف الأصوات التي يتيحها كل تشكيل موسيقي في محطته.
تفتح هذه الصيغة قراءة مختلفة للمدينة: المكان لا يقدم خلفية للصورة فقط، بل يدخل في ترتيب الانتقال بين التجارب. فالجمهور يغير موقعه ويصادف اختلافًا في التشكيل الموسيقي، وتصبح المسافة بين الحفلات جزءًا من البرنامج. ويمكن فهم ذلك بوصفه طريقة للتعرف إلى تعدد المشهد الثقافي عبر حركة محددة، تبدأ من محطات وأعمال اختيرت لتلتقي في المسار نفسه.
وللمكان قيوده أيضًا. أوضح برنامج المسار أن الانتقال يجري سيرًا وأن المواقع لا تلائم وصول مستخدمي الكراسي المتحركة. توضح هذه المعلومة أن طريقة الانتقال تدخل في تصميم الحدث نفسه. فقراءة المكان تتصل بعمارته وبشروط الوصول إليه معًا، وتساعد الأوصاف المحددة على فهم الجمهور الذي تلائم ظروفه هذه الصيغة من الاستماع.
إزمير: الحفل بين القاعة والموقع التاريخيجاء مهرجان إزمير الدولي التاسع والثلاثون ضمن جدول من 4 يونيو إلى 8 يوليو. وضع البرنامج افتتاحًا لعازف الغيتار بابلو ساينز فيليغاس وأوركسترا حجرة، وتوزعت بقية الاختيارات بين مركز أحمد عدنان صايغون ومواقع تاريخية، مع موسيقى حجرة وأصوات أوبرا ومشروعات تجمع أنماطًا مختلفة.
ومن أمثلة البرنامج أمسية للأصوات الإيطالية في مكتبة سيلسوس يوم 23 يونيو، وختام مقرر في قلعة تشيشمه يوم 8 يوليو بموسيقى من أعمال هانز زيمر. يكشف الجمع بين هذه الأمثلة أن عنوان «الموسيقى الكلاسيكية» لا يلزم أن يحبس الموسم في مؤلفين أو قوالب متطابقة؛ فالبرنامج يستطيع أن يصل بينها وبين السينما أو حوار الآلات.
قدمت المؤسسة حفلات الأغورا وسيلسوس وقلعة تشيشمه وفق ترتيبات حضور بالحجز ومحدودية السعة. يربط هذا الترتيب تصميم الحدث بالسعة التي يتيحها موقعه. ويمكن قراءة اختيار هذه الأماكن مع نوع الموسيقى المبرمجة فيها: صوت أوبرالي أمام مكتبة سيلسوس، وموسيقى مرتبطة بالسينما في قلعة تشيشمه. يمنح كل موقع الحفل إطارًا مختلفًا، بينما تظل معرفة المواد الموسيقية مدخلًا أساسيًا لفهمه.
محطات تساعد على قراءة الموسم| المحطة | تاريخها في 2026 | دلالتها داخل البرنامج |
|---|---|---|
| افتتاح مهرجان إسطنبول | 11 يونيو | أداء عبد الرحيموف وتكفين وتكريم تورغاي إردينر |
| دورة إسطنبول الموسيقية | 11–25 يونيو | قاعات وتشكيلات مختلفة وتكليف أعمال جديدة |
| صندوق نجمات الغد | طلبات يناير–مارس | صلة بين الموسم والتعليم والتطور المهني |
| جدول مهرجان إزمير الدولي | 4 يونيو–8 يوليو | ربط قاعة الموسيقى بمواقع تاريخية وحجز محدود |
تضع هذه المحطات أفعالًا مختلفة تحت سقف موسم واحد: أداء وتكريم ودعم وإعداد برنامج. توضح المقارنة أن قيمة الموسم تأتي من ترابط هذه الأفعال. فالعرض يقدم الموسيقى إلى الجمهور، والتكريم يسلط الضوء على مسيرة، والدعم يساند تدريبًا وإنتاجًا، والتكليف يضيف مادة جديدة. ومن هذا الترابط يمكن متابعة ما قدمته المؤسسة في العام وكيف صاغت علاقة بين الأجيال.
ما الذي يبقى من موسم انتهت مواعيده؟انتهت دورة مهرجان إسطنبول، وتجاوزنا المواعيد التي حددها برنامج إزمير. تُقرأ هذه التفاصيل بوصفها حصادًا لموسم 2026، تتصل فيه أسماء الأعمال بتواريخ تقديمها وأماكنها، وتظل قابلة للتأمل والمقارنة بعد انقضاء الحفلات. وما يبقى صالحًا للتأمل هو طريقة وصل المنصة بالمدينة، والعمل المعروف بالإنتاج الجديد، والتكريم بفرص الأجيال الصاعدة.
بالنسبة إلى قارئ يتابع الثقافة التركية، يقدم هذا الموسم خيطًا أوضح من كثرة الملصقات: وراء كل أمسية مؤسسة ومكان وتشكيل فني وفكرة اختيار. تتبع هذه العلاقات يسمح بفهم الفروق بين المهرجانات، ويفتح باب متابعة المؤلفين والعازفين والمشروعات التي ظهرت فيها. أما الخريطة الموسيقية الوطنية الأوسع فتحتاج أن تضاف إليها مسارات مدن وفرق أخرى، كل منها بوقائعه وبرنامجه الخاص.
مواضيع ذات صلة• دليل أخبار المجتمع والثقافة في تركيا
• المهرجانات والحياة الثقافية في تركيا 2025
• أهم المهرجانات والفعاليات الثقافية لعام 2025
• ثقافة المقاهي والقهوة التركية
• الحياة في طرفي إسطنبول الأوروبي والآسيوي
• الفروق الاجتماعية بين المدن والأناضول
• الأطفال في الحياة العامة
• الحياة اليومية بين المدن الكبرى والأناضول في 2025